Archivio per categoria: Schede

Nella frazione Villar di Bagnolo Piemonte sorge la chiesa intitolata a San Giovanni Battista; nella navata di sinistra si trova l’altare dedicato alla Madonna del Monte Carmelo, patrona della parrocchia. Sull’altare campeggia, in un’elaborata cornice settecentesca, un quadro raffigurante la Madonna del Carmelo con il Bambino sulle ginocchia, attorniata da una corona di quattro angeli; la tavola originale che, insieme alla predella, fu attribuita da Santanera a Giuseppe Giovenone, fu purtroppo trafugata nel gennaio 1974 e il dipinto attuale è una riproduzione abbastanza fedele, opera del saluzzese Vittorio Dotto.

L’altare conserva, sotto il quadro, la predella, opera attribuita a Oddone Pascale che porta la data del 2 maggio 1539 (oppure 1529); la datazione è coerente con le caratteristiche degli abiti e delle acconciature dei personaggi ritratti.

La prima attribuzione della predella a Giovenone fu respinta da Andreina Griseri e da Aimaro Oreglia d’Isola. L’attribuzione a Oddone è accettata anche da Simone Baiocco e da Bruno Cilento & Massimiliano Caldera. (vedi bibliografia)
La predella raffigura alcuni fedeli ai lati della Vergine o, seondo altre denominazioni, la comunità di Villar ai piedi della Vergine. Pur nelle ridotte dimensioni, i personaggi ricordano quelli del trittico della Madonna del Rosario nella chiesa di San Giovanni a Saluzzo; la differenza e la particolarità è che la predella, probabilmente voluta dall’antica comunità del luogo, raffigura non solo il conte, la sua famiglia e il suo altolocato seguito, ma anche umili abitanti di Villar.
Il dipinto, su tavola lignea, è stata accuratamente restaurato nel 1991. Santanera ha ipotizzato l’identità di alcuni dei personaggi raffigurati.
Tutti i fedeli sono inginocchiati e, come era tradizione all’epoca nelle immagini sacre, a sinistra stanno gli uomini e a destra le donne, tutte con in mano la corona del Rosario; i due gruppi convergono verso il centro dove è la Madonna.
Sull’estrema destra del dipinto, san Pietro, in piedi, protegge (o incoraggia tenendole una mano sulla spalla) una contadina o una domestica perchè ha un abito molto modesto; seguono due popolane, in abiti semplici e con il grembiule; poi due nobildonne giovani, probabilmente le nuore del conte, che indossano vesti elaborate; ai piedi della Madonna, due nobili dame riccamente abbigliate e con gioielli, presumibilmente la moglie e la figlia del conte.
Al centro della predella, sta in piedi la Vergine con in braccio il Bambino benedicente.
Nel gruppo di uomini, all’estrema sinistra, c’è san Giovanni Battista che, in piedi, accompagna o guida un uomo con abiti dimessi che tiene un rosario; poi due borghesi con abiti eleganti; seguono due notabili con ricchi abiti, forse familiari del conte; infine un chierico, riconoscibile per la cotta bianca, probabilmente il prevosto di Villar, e accanto a lui il conte Ludovico Malingri di Bagnolo con un suntuoso mantello rosso.

Per la storia e descrizione della chiesa di Villar si rimanda a:
http://archeocarta.org/bagnolo-piemonte-cn-campanile-di-s-pietro-e-chiesa-di-s-giovanni-battista-villar/

La famiglia dei Malingri conti di Bagnolo, signori di Cantogno, era originaria di St. Génix nel Belley, venne in Piemonte nella metà del 1300 e iniziò una crescente influenza sul territorio di Bagnolo incrementando col tempo le proprietà feudali. Nel 1400 Amedeo di Savoia-Acaja fece spostare la sede del comune dalla località del Villar nell’odierna posizione, più favorevole ai commerci. A Villar sorgeva il primo castello, passato poi ai Savoia e quasi distrutto nel 1592 durante la guerra con i Francesi. L’infeudazione dei Malingri avvenne nel 1412 con un investitura ufficiale da parte del principe Ludovico di Avoia-Acaja (confermata nel 1415 dall’imperatore Sigismondo).

Bibliografia:
– Griseri A., Una predella di Pascale Oddone, in Studi piemontesi, XXI (1992), pp. 131 segg.
– Santanera O. Il pittore Giuseppe Giovenone il Vecchio, in: Bollettino storico vercellese 18-1, 1982, pp. 131-175
– Oreglia d’Isola A., Quando il restauro si fa preghiera, in: Corriere di Saluzzo del 29 marzo 1991
– Baiocco S., Oddone Pascale e l’eredità di Gandolfino da Roreto nel Piemonte meridionale, in Intorno a Macrino d’Alba. Aspetti e problemi di cultura figurativa del Rinascimento in Piemonte. Atti della Giornata di studi, Alba 2001, Savigliano (CN) 2002, pp. 103-116
– Cilento B.; Caldera M., Napoleone e il Piemonte – Capolavori ritrovati, L’Artistica, Savigliano (Cn) 2005, scheda 33, p. 214

Immagini tratte da https://villar.bagnolopiemonte.com/index.php/la-predella-dell-altare-madonna-del-carmelo

Data: 15 aprile 2019

Rilevatore: Angela Crosta

Secondo altare a sinistra entrando in chiesa: Altare della SS. Trinità
Possiede una stipe eseguita circa il 1900 in marmi bianchi su cui poggia uno scenografico polittico dipinto da Oddone Pascale, in ‘pendant’ all’altro della cappella di S. Croce.
La macchina d’altare di questo polittico si è conservata molto bene nel corso dei secoli e consente di valutare l’evoluzione del gusto che si verificò in queste terre nel breve arco di pochi decenni: alle gracili cornici gotiche dei polittici dipinti da Hans Clemer a cavallo degli anni di fine quattrocento inizio cinquecento, Oddone Pascale oppone agli inizi del quarto decennio del ‘500 le fastose pilastrature scanalate e le balaustrate a doppio rigonfiamento sovraccariche di orpelli e di dorature.
Il polittico della SS.Trinità è datato 1541. Nella predella di base l’artista ha inteso rappresentare il Purgatorio e la liberazione delle anime da parte degli angeli, soggetto assai inusuale in territorio saluzzese.
Oddone Pascale l’ha immaginato come un luogo arido in cui le anime si purificano stando immerse in lingue di fuoco e che, a pena scontata, sono condotte da angeli psicopompi in un terreno più fresco, ed in ambiente luminoso, al quale si giunge attraverso una scala ed una porta aperta.
Su un disegno netto ed accurato, l’artista saviglianese ha steso pennellature sicure di colori tersi il cui tono risalta sulle masse più scure, evidenziando in tal modo il contrasto tra l’arida fosca della mole del monte, la sensazione di arsura data dal fuoco in cui sono immersi i purganti, e la luminosità, la verde freschezza della Gerusalemme celeste.
Nella parte destra del quadro stanno, assistite da un angelo con pastorale e turbolo, le nude anime espianti: i loro volti ed i loro atteggiamenti manifestano non tanto sofferenza e tormento per la pena, quanto piuttosto continua supplica di perdono e consapevolezza della futura eterna salvezza. Sullo sfondo, due angeli, percorrendo un’esile passerella, accompagnano, l’uno al luogo d’espiazione, l’altro all’uscita dal Purgatorio, le anime loro affidate. A sinistra, un altro messaggero celeste, con l’abito rosso dell’amore divino che salva (gli altri indossano vesti grigie in segno di penitente umiltà), conduce le anime ormai purificate verso il luminoso e verdeggiante Paradiso, dove si giunge salendo una scale ed oltrepassando una porta.
Il polittico (nove tavole diverse per forma e grandezza) rispecchia nella fastosa struttura, in legno finemente intagliato e con ricche dorature, il modello classico dell’arco di trionfo.
Ai fianchi della predella, sui plinti che reggono le colonne, sono dipinti i ritratti di santa Apollonia, a destra, e di santa Caterina, in corsetto cremisino e manto verde la prima; in corsetto violaceo e maniche oltremarino con manto rosso la seconda.
Nel ritrarre queste due giovani donne, abbigliate secondo l’alta moda del Rinascimento, Oddone Pascale riesce armoniosamente a fondere la semplicità apparente dell’impostazione, con la fluidità dei pochi colori di base, con il risalto dei volti e delle altre parti scoperte sulle tinte corpose dei panneggiamenti, offrendoci una visione gradevole di aristocratica bellezza. L’oro dei fili sottili, che ornano le stoffe, e della maglia, che dal collo di Caterina scende ramificata al corpetto, dona, colpito dalla luce radente, sommessi sfavillii.
La grande ancona centinata è dedicata alla visione descritta in Apocalisse, impresa ardua quant’altre mai per un pittore, perché si tratta di tradurre in immagini la descrizione giovannea dell’Empireo. Oddone ha ridotto questa in scala umana, comprensibile, livellata: i ventiquattro vegliardi biancovestiti, in ginocchio sulle nubi del Paradiso mentre alzano le loro coppe nell’adorazione, tolte di capo le corone che cingevano le bianche tempie e messe a lato le arpe della lode perenne; i “quattro esseri viventi” (aquila, vitello, angelo, leone) anch’essi in adorazione delle Persone della SS.Trinità che formano un unico blocco avvolto dalla luce dell’Empireo.
Meno impegnative sono senza dubbio le composizioni del fastigio ove più libero e fresco scorre il pennello, dimostrando padronanza espressiva e delicatezza cromatica, e si rinnova la fresca ‘verve’ dei ritratti sugli zoccoli della predella. Il riquadro di sinistra è dedicato a S. Luigi IX re di Francia, bell’uomo in ricche vesti rinascimentali, con gli attributi del potere e della devozione nelle mani; quello di destra a S.Antonio abate, canuto vegliardo questuante, venerato come protettore degli armenti e come taumaturgo degli appestati. Viene rappresentato come un anziano monaco con lunga e folta barba e capelli bianchi; la mancina regge sottobraccio il libro della sapienza, mentre l’altra mano stringe il lungo bastone con manico a “tau”, a cui sono legate le campanelle del questuante.
La tavola di centro è riservata all’Ascension, soggetto già affrontato dall’artista e realizzato in modo simile sull’interno di un’anta della “macchina d’altare” nella chiesa abbaziale di Staffarda, e nell’ancona della Madonna del Rosario in san Giovanni a Saluzzo, ed è questa una delle prime realizzazioni in pittura di cavalletto che si conosca per mano di pittori locali d’epoca rinascimentale.

Fonte:
Opuscolo La Collegiata di Revello, Associazione A.S.A.R.
AA.VV., La Collegiata di Revello, Cuneo, Aga il Portichetto, 1988.

Vedi presentazione di Marco Invrea: Presentazione Revello Altare della Trinità-copia pdf

La predella nella sua interezza, vedi:

Situata in periferia del paese (in via Circonvallazione), l’esterno presenta la conformazione tipica della zona, con basso arco di ingresso poi tamponato a portico successivo, è a sua volta affrescato.
La presenza dei Santi legati alla pestilenza, come San Rocco, San Lazzaro e San Giobbe, fa pensare che l’edificio sia servito ad una confraternita di assistenza ai malati.
Costruzione risalente alla seconda metà del Quattrocento, poiché tutte le pitture che la ornano, sia esternamente che internamente, non possono oltrepassare quest’epoca. La cappella ha un portichetto proteggente l’affresco dell’Annunciazione in facciata, di autore anonimo. Altra sua opera di analogo soggetto è presente nella facciata della casa Salamitto a Piasco, datata 1534.
Le pitture che ornano le due pareti esterne sono invece di altro autore.
Queste rappresentano:
– nel fianco sinistro, una scena alludente ai tormenti dell’Inferno: Lazzaro con un campanello formato da tre lastrine metalliche (nel Medioevo obbligatorio per gli appestati onde segnalare la presenza all’ingrosso d’un paese) e S. Bernardo da Mentona con un diavolo incatenato ai piedi.
– nel fianco destro: S. Cristoforo traghettante Gesù fanciullo, Giobbe sul letamaio, un puttino ignudo (molto sbiadito) e una figura frammentata.
Conserva all’interno un notevole ciclo di affreschi databili intorno al 1530, collocabili nell’ambiato di Oddone Pascale, che illustrano la leggenda di San Rocco.
Lavoro interessante, condotto con la tecnica della grisaglia e di sciolta mano in qualche riquadro. Alcune parti sono rilevate in rosso e sanguigna.
La volta a crociera conica è decorata con quattro storie della vita di S. Rocco, una per ogni unghia. Le costolature sono rilevate da larghe fasce decorative a raffaellesche, su fondo ocra gialla, di ottima fattura e spiccato cromatismo.
Le figure che popolano le scene della vita di S. Rocco sono un po’ leziose, ma ben delineate ed inserite in ambienti urbani con vedute prospettiche a volte ardite. L’uso delle ombre portate è fatto nuovo nella pittura saluzzese e fa orientare di conseguenza la datazione dell’opera al secondo quarto del XVI secolo, in sintonia con la datazione dell’affresco di Casa Salamitto a Piasco (1534) seppure si tratta di un altro pittore. La proposta di datazione suddetta trova conferma anche dall’abbigliamento dei personaggi. Analogie stilistiche pregnanti con i freschi della cappella di S. Giovanni Evangelista di Centallo, ma si esclude doversi trattare d’un medesimo artista.
La cappella, essendo addossata ad un rialzo di terreno che ha tendenza agli smottamenti, è perennemente in stato di pericolo. La vicinanza della massa terrosa influisce inoltre sulla sanità dell’intonaco dipinto.

Vedi allegata storia di Brossasco: Relazione Storica di Brossasco a

Galleria Fotografica: Brossasco Cappella di San Rocco